かつて少年少女が集い遊んでいた、喫茶店やゲームセンター、
　カラオケボックスは、シニア世代が時間を過ごす場所に変っています。
　映画館も同様に、大スクリーンで観る迫力感に魅力を感じているのは、
　シニア層が中心で、特に１０代の映画離れが目立ってきているようです。

　加えて、ハリウッド映画など洋画の勢いも失速気味で、
　興業実績も、洋画の減収を邦画が補う形となっています。
　中でも、スタジオジブリの宮崎作品を代表とする日本アニメは、
　世代を超えた支持を得ることになっています。

　日本のテレビ草創期、国産初のテレビアニメを登場させたのは手塚治虫氏でした。
　わが国のアニメ発展のために、理想を追いかけ突き進んだ天才でしたが、
　その道は決して楽なものではなかったのです。

　１９６３年テレビに登場したアニメ「鉄腕アトム」。
　みんなの期待とは反対に、ブラウン管に映し出される映像は、
　ほとんど動いていませんでした。
　パンチは腕から先しか動かない、車は右から左に動くだけ
　アップの顔のまま数秒間の静止、
　「この程度か…」同業社の間では、こう囁かれていました。

　これからのアニメのためと、赤字を覚悟で製作を引き受けたものの、
　１本作れば１００万円の赤字でありました。
　ディズニー映画であれば２万枚近くの絵が必要なところ、
　その１０分の１の枚数で作りました。
　それでも、アニメーターは通常の５倍以上の絵を描く必要があったのです。

　ストーリーには、動画が劣る分を埋めても余りあるほど、
　いままでのアニメにはない魅力があふれていました。
　視聴率は回を重ねるごとに上がり、子供はもとより大人まで、
　その壮大なテーマに感動したのです。
　「鉄腕アトム」は最高で４０％を超える人気となりました。

　しかし、手塚氏のアニメの制作会社「虫プロ」の経営状態は、
　安定に向かうことはありませんでした。
　テレビ局からの制作費は、経費を大幅に下回って絶えず赤字状態でした。
　赤字を手塚氏本人の原稿収入で補っていたものの、
　あえなく、「虫プロ」は７３年倒産することになるのです。

　手塚氏が、収入を補うために考えたもう一つの方法は、
　アニメ放映による関連商品の販売や海外へ輸出することでした。
　著作権はテレビ局に売り渡さず、「版権」として自社が管理して、
　積極的に利用したのです。

　「鉄腕アトム」、「ジャングル大帝」を輸出する際も、
　期限を区切った配給契約を結び、放映時に必ず虫プロダクションの名を
　表示することと、フィルムの編集には虫プロダクション側の合意を
　必要とする契約を行いました。
　苦肉の策として考え出された、「版権」ビジネスは、
　テレビアニメのビジネスの見本となり、
　日本アニメが海外へ進出するきっかけとなったのです。