素人考えながら…
　ピアノを演奏するだけなら、ある程度の技術を持った奏者は、
　鍵盤を見なくても演奏を出来るように思います。
　実際、プロが演奏している姿を見ても、
　ノッテいる時は、目を瞑り、斜め上の方向に頭を向けています。

　でも、練習の時は違いますね、
　初めての曲を覚えるには、音符や演奏方法を記録するものが無いと困ります。
　クラシックのピアノ曲のように、
　音符が楽譜一面に書かれているようなものを見ると、
　どうやって覚えるのかと、心配になります。

　ポップスの世界では、レイ・チャールズやスティービー・ワンダーが、
　黒人、盲目というハンディを乗り越えて、
　胸を打つ素晴らしい曲を提供してくれます。
　当然ながら、楽譜は読めないだろうし、
　音符のような記号を覚えようともしてないと思うのです。

　ハモンド・オルガンをジャズに取り入れた第一人者、
　ジミー・スミスも楽譜は読めなかったそうです。
　高度な技術を要するアドリブを習得するには、
　楽譜が無いと困るだろうと思うのですが。
　卓越した音感で、微妙な調性を読み取り、
　独自の演奏方法まで編み出したのです。

　ハモンド・オルガンは、もともと前線の軍隊での礼拝用に
　パイプ・オルガンの代わりに作られたのが始まりだったのですが、
　アメリカでは高価なパイプ・オルガンの代わりとして
　教会に広まっていきました。

　当時、壮大、荘厳な音のパイプ・オルガンは、
　日本での製作は不可能とされていました。
　山葉寅楠氏は、リード・オルガンの修理を依頼されたことが
　きっかけとなりオルガンの試作研究を始めます。
　
　現在のように豊富な情報の無い時代にもかかわらず、
　その後もピアノをはじめ数々の楽器製造に取り組み、
　その追求心は後に日本最初のパイプ・オルガンを
　生み出すことになるのです。
　この山葉氏が設立した「山葉風琴製造所」が「ヤマハ」の出発点となります。

　当時、輸入楽器は高価で一般家庭には手が出せなかったため、
　国内には競争相手がなく、輸入業者は「ぬるま湯経営」となっていました。
　その隙を狙い、「ヤマハ」はハーモニカ、木琴などの製造にも乗り出し、
　事業をどんどん拡大していったのです。

　慣れというのは怖いものです。
　学校に限らず社員教育の現場でも、即効性を重視して、
　合理的に考えつくされたツールやマニュアルが幅を利かせています。
　いつの間にか、そんな事にも慣れてしまって
　私たちは違和感を無くなしているようです。

　でも、時にはそういったものを白紙にして、
　素朴に、人間の感性を生かす様にしてみるのは如何ですか。
　近頃、ビジネスの現場に見られる煮詰まり感が打開されて、
　（自社にとって…）奇跡が生まれるかも知れません。